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时尚圈浮夸的服装走秀设计到底有什么用？

发布日期：2024-01-25 10:07:14 点击次数：

　　时尚圈的走秀文化早已不再是鲜为人知，现代社会发展至今已有多种多样的时尚品牌兴起并且正逐步进入人们的日常生活，渗透并影响着我们。

　　如今时装秀的发展不仅仅停留在了浮夸，甚至有些都浮夸到了“丑”的程度，尽管如此却依然赚钱，并且还能够大摇大摆的引领所谓的潮流？

　　世界的进步需要“想象力”和“创造力”，而时装的最大意义就是体现设计师的个人审美和创造力，或者是展现一些新奇技术。

　　浮夸与实用背后都有其商业价值的考察、夸张、反日常审美、反直觉，才能带来视觉冲击，从而形成“洗脑”的效果。

　　一些被称为“神级”的秀场之所以被看好是因为在外表下，还隐藏着设计师想要表达的理念。

　　尤其是对于准备作品集的同学来说，多关注四大时装周，多关注不同国家艺术院校的作品集，一定会对你有所启发。

　　巴黎时装周和法国院校一样相对来较为传统，所以应该尽量不偏离传统服装的轨道的基础上加入一些有新意的元素。

　　也可以在简单或传统的元素上多寻找创新的表达方式，还是要在手工制版立裁等细节上多下功夫。

　　申请美国院校时请务必从主题、材料、剪裁、版型等各个方面都展示出自己精打细算，让学校感受到你的用心。

　　米兰时装周和意大利院校一样，充满了意大利本身的独特文化底蕴，从学习到知识最终都要加入意大利本土的强烈色彩。

　　⬆️设计师Francesco Risso从Marni的archive中提取了他最喜欢的作品并结合他在日常生活中发掘的灵感，对其进行了重新创作

　　所以想要意大利院校的同学在作品集上也需要集合各种创意和思维，最重要的是要有个人特色。

　　伦敦时装周在四大时装周里可以说是一枝独秀。抛开商业性，前沿概念性设计才是第一要素。

　　伦敦时装周常年和中央圣马丁、伦敦时装学院、皇艺等当地的时尚院校保持密切合作关系。

　　这不仅造就了伦敦时装周的整体叛逆、前卫、犀利的风格，也吸引了大量新锐设计师前来展示他们的作品。

　　新品牌火不火，第一季度的发布尤为重要，一定要在第一季度就抓住时尚圈里的眼球，谋得大家的喜欢，所以你就会看到很多没有看过的品牌但是却有很浮夸的设计。

　　被关注的对象多了，曝光率上去，就起到了营销的作用，然后会转化为商业价值，就是销售量会提高。

　　2020 春夏系列是 motoguo 的第十季，同时也是品牌创立第 5 年的里程碑。

　　本系列主题被直接命名为「Even Odder」，意指「更加怪」，决意要将搞怪拼贴风格无止境地延续下去。

　　品牌内核中一贯的自嘲、诙谐、夸张、冷幽默，都通过此系列肆无忌惮地传递给大家。这也是该品牌每季都会得到大家广泛关注的原因。

　　Virgil Abloh在过去为路易威登设计的系列里，丰富的服饰视觉效果是他最明显的设计特征。

　　路易威登2021秋冬男装系列也不例外，浮夸的风格将纽约和巴黎城市建筑装饰在冲锋服上，吸睛的同时也引发讨论。

　　并不是每一件秀款服装都如此夸张，只是用浮夸的走秀吸引大众眼球制造热点，最终的目的还是更好的去营销。

　　在作品集中也是如此，运用不同程度的搭配，拼贴来创造衣服的“可玩性”浮夸中不失衣服的实用性，贴近现实。

　　模特动态的动作和浮夸的造型能够在很快的时间内抓住人们的眼球，留下一个很深刻的印象。

　　纽约时装学院的2020时装设计MFA的优秀毕业生，于去年的纽约时装周献上了创意非凡的毕业设计创作。

　　他们以独树一帜的设计演绎了关于可持续时尚、无性别主义、情感迷恋、社会历史文化、智能科技时装等热门议题。

　　Woodruff在CSM毕业展上的作品探讨了网络自我展示的短暂性，通过网络我们“不断地编辑，裁剪，上传，删除”自己时尚圈浮夸的服装走秀设计到底有什么用？。

　　他的设计旨在捕捉人们的数字角色和现实世界之间的差距，一旦印刷品数字化，这种差距就可以被适应。

　　他将自己的童年看作快乐胶囊，但是在这些理想化的记忆中，隐藏着一片黑暗。这种认识成为了我系列催化剂。

　　Violette Villeneuve的系列着重于内化外部经验，通过交错线,轮廓切割,拼贴,拼接和层压织物,形成独特而真实的服装。

　　一个行业想要发展，光靠“制造”也仅仅只会停留在量的积累，并无其本身所存在的意义，接踵而至的将是数不清的“同款”效应。

　　但靠“创造”，将会引起“质”的变化，从“制造”到“智造”的发展，那将会是一片新的领域，一个新的起点。

　　以对于服装行业来说，如果服装的成衣设计是“制造”，仅仅只是解决我们的穿衣需求。

　　不得不说，引领时尚是一件非常需要勇气的事情。打破固有思维，推陈出新完全靠的是设计师的才华与勇气。

　　Alexcander Mcqueen性感又诲暗的流浪主义服装设计震撼了整个时尚界，像是刻意对当时时装界过分精致华丽的高级订制服宣战。

　　用他天马行空的想象力及那副敢于剪开传统禁忌的魔术剪刀，为当时的英伦时装界剪开一个新局面，使得伦敦又成为了充满活力和活力的时装之都。

　　创新并不是凭空想象出来的，而是在对美学有足够了解的基础上创作出来的。只有对美有足够足够的了解，才能把美破坏掉，构建新的美。

　　我想大概就是利用以上这些浮夸的设计奇特的灵感思维来创作出来的视觉冲击吧。

　　好的设计需要的是浮夸与合理共存，创造高于制造的精神，和用于探索并且带有追求的探究与发展。

　　大家在进行艺术创作时也要注意，毫无任何设计的浮夸艺术性衣服本身就已经失去了价值和时尚性。

　　能够吸引到院校老师的作品一定是具有价值的考察、研究定义自己的审美自己的想法灵感，不再受到任何局限，你可以异想天开合理合法的去设计，我认为这才是作品集最大的魅力所在。